"Como tantas historias de éxito, el Resurrection Fest
es el resultado de una frustración. Como en tantas historias de éxito,
sin esa frustración no hubiera sido posible este cuento fantástico.
Es el año 2006. Un adolescente metalero sueña con traer a su
pueblo, Viveiro, a su grupo favorito, los neoyorquinos Sick Of It All.
Se presenta en el Ayuntamiento con otro colega y una lista en la que,
además de la banda de sus amores, se incluyen nombres como Twenty
Fighters, Walls of Jericho, Anal Hard. El chico, Iván Méndez, tuvo
suerte en el Ayuntamiento; el alcalde era Melchor Roel, miembro del
Partido Comunista uruguayo, detenido en la dictadura de su país a los 18
años y expulsado a España después de tres años de cárcel.
Cercano al
movimiento sindical, a las asociaciones juveniles y regidor durante diez
años, hasta la muerte: un cáncer de pulmón que anunció en un pleno se
lo llevó en cuestión de meses. Roel dejó un recuerdo imborrable en
Viveiro, el más clamoroso de ellos su apuesta por Iván Méndez e Iván
Pérez para organizar el Resu, un festival que ha llevado el nombre de
Viveiro por todo el planeta.
El primer cartel era tan alucinante para el público gallego que
muchos, reconoce Esteban Girón, miembro del equipo desde el principio,
dijeron que no lo creerían hasta que no lo viesen. Y no lo vieron. Dos
días antes de que empezase el que iba a ser Summer Fest, los Sick Of It
All se dieron de baja y frustraron la fiesta.
Para los que no terminaban
de creerse que unos chicos de 17 años armasen un cartel así en un
pueblo desconocido para la escena del heavy metal, que se
anunciase su suspensión por un problema médico de un integrante de Sick
Of It All (Hartos de todo, traducido al español) era un cierre a la
altura.
Ocurrió que volvieron a los pocos meses, ellos y los demás, y el festival ya no era Summer Fest: era el Resurrection.
Doce años después, por Viveiro, viejo esplendor del turismo del norte
español, han pasado ya Iron Maiden, Offspring, Bad Religion o
Rammstein, el grupo alemán que reventó este sábado el festival; un
concierto épico que levantó del escenario al cantante, sobrevolándolo
gracias a unas enormes alas que despedían fuego.
Fue un espectáculo que
trajo a Galicia 12 tráileres propios con los que llenaron de llamas y
humo el Resurrection: el mayor del mundo del metal, y que se
unió a Anthrax o Arch Enemy como cabezas de cartel. Una cita al nivel de
lo que se ha convertido Viveiro en una década: una de las grandes
capitales europeas del hardcore, del metal, del punk,
del rock, un tranquilo pueblo turístico de 16.000 habitantes por el que
pasan más de 80.000 personas en cuatro días.
Una logística brutal para
poner a dormir y dar de comer y beber a un público procedente de más de
20 países, familias enteras que llegan a Galicia para vivir una pasión
heredada de padres a hijos. Como Natalie y Sam, que el jueves esperaban
su turno en la barra: "Es el tercer año. En este nos hemos encontrado
con que hay espacio para los niños y la selección de música sigue siendo
increíble. Por supuesto, seguiremos de ruta por Galicia", dicen.
Vinieron con dos niños ("aún no se enteran mucho") y prefieren no probar
el calimocho. "Somos de whisky". También son de Boston.
Ánxel Iglesias y Tino Arís, dos veteranos del Resu (Ánxel acude desde
la primera edición), explican el proceso de adaptación. "La acogida
siempre fue buena, pero al principio es normal que en el pueblo, sobre
todo los hosteleros, se mirase con expectación a tantos tipos que
llegábamos de fuera. Greñas, camiseta negra y cadenas, música muy
ruidosa, mucha caña, mucho grito de Dios…", dice.
Hoy el Resurrection es
una bendición —entre tanto canto al diablo y tanto apocalipsis— caída
de cielo. Se calcula un retorno de más de diez millones de euros, falta
tierra en la que poner una tienda de campaña y la comarca entera, A
Mariña, se ve beneficiada.
En la historia de las religiones, la del metal es la única que llena conciertos para invitar a morir otra vez, y resucitar mejor." (Manuel Jabois , El País, 09/07/17)
"Se presentan como "galas contra el cáncer" y con ese
reclamo en sus nueve ediciones han subido al escenario a artistas
superventas como Carlos Baute, David Bisbal, Bustamante, Soraya o Isabel
Pantoja. Pero de la recaudación de esos festivales, algunos
multitudinarios, que se desarrollaron en Galicia y Castilla y León jamás
ha llegado un solo euro a la Asociación Española contra el Cáncer ni a
ninguna otra ONG relacionada con la enfermedad.
Detrás de la organización de estos supuestos eventos benéficos está la
Orquesta Panorama, la estrella absoluta de las verbenas gallegas por sus
espectaculares despliegues repletos de acrobacias. El grupo es a la vez
un viejo conocido de la justicia: su anterior dueño, Ángel Martínez,
está pendiente de un juicio por fraude fiscal en el que se le piden 12
años de cárcel y una multa de 50 millones de euros, precisamente por sus
manejos con el dinero de las actuaciones de la Panorama y decenas de
orquestas gallegas a las que también representaba.
La historia de la Panorama y sus galas contra el cáncer
arrancó en 2008 con un concierto gratuito que juntó ante el micro a
David Civera, Nuria Fergó e incluso a Yosi, el cantante de Los Suaves en
la localidad coruñesa de Ordes, muy próxima a Santiago.
Luego llegarían otras tres ediciones de puertas abiertas en las que el
elenco de artistas fue subiendo en notoriedad. Cantaron Isabel Pantoja,
David Bisbal y Bustamante en aforos que superaron las 50.000 personas...
Y los atascos kilométricos en los ayuntamientos donde se organizaban. A
partir de la quinta gala la organización decidió cobrar. Y desde
entonces, los precios por entrada fueron subiendo hasta los 15 euros.
Fue lo que costó acceder (si se compraba en taquilla, 10 si se hacía a
través de Internet de forma anticipada) al estadio Reino de León el 7 de
mayo de 2016. El cartel en la primera vez que el evento salía de
Galicia había tirado la casa por la ventana: Baute, Juan Magán, Edurne,
el grupo Auryn, Merche o Gemeliers, entre otros grandes éxitos de las
radios.
Han pasado diez meses y la Asociación
Española contra el Cáncer en León aún no ha recibido un euro por ese
supuesto evento solidario. Lo adelantó Leonoticias.com el pasado miércoles.
El presidente de la entidad en León, Serafín de Abajo, explica a
eldiario.es que durante meses han estado detrás de la orquesta y de la
productora que organizó el festival para conocer los números de la gala.
Sin éxito. "Yo lo que creo es que hemos sido pobres inocentes, de buena
fe aceptamos la gala a nuestro favor. Las entradas eran a 10 euros y
las de taquilla a 15 euros. Nunca nos dijeron cuántas habían vendido.
Había muchísima gente", asegura este médico que colabora de manera
altruista con la asociación.
El caso de León es atípico. Por
primera vez el acuerdo entre el grupo y la organización sin ánimo de
lucro contemplaba que los beneficios de la gala (entrada y recaudación
de barras) se repartiría al 50% entre las delegaciones de la Asociación
Española Contra el Cáncer de Pontevedra y León.
El
argumento esgrimido por la dirección de Panorama para no pagar es que no
hubo beneficios por culpa de la meteorología. Su cantante y director
musical, Lito, asegura que como el día de la cita llovió, al concierto
en el estadio Reino de León acudieron solo 9.000 personas.
Una vez que la polémica ha llegado a los medios de comunicación,
Panorama esgrime sus cuentas: "La recaudación por taquilla fue de
105.000 euros, a los que hay que sumar en el capítulo de ingresos 30.000
más por la gestión de las barras". En total, según los números de la
orquesta, que hasta ayer no había visto la Asociación Española contra el
Cáncer, se ingresaron 135.000 euros y los costes del evento ascendieron
a 184.000 euros.
"Fue deficitario porque se preveía
un aforo de 20.000 personas y acudieron 9.000. El caché de los artistas
fue de 101.000 a los que hay que sumar 83.000 por gastos de producción:
vuelos, hoteles, carpas, generadores de energía, seguridad privada...",
sostiene Lito, quien lamenta que se esté poniendo bajo sospecha el
compromiso de su orquesta con la Asociación Española contra el Cáncer,
con la que llevan "colaborando" desde 2008.
Durante
aquellos primeros eventos gratuitos en los que no había recaudación se
fraguó el acuerdo al que llegó la orquesta con la Asociación Contra el
Cáncer de Pontevedra, la provincia donde tiene su sede la Panorama. El
pacto estipulaba que el grupo musical realizaría una donación a la ONG
por la venta de merchandising. Cuando empezó a cobrarse la entrada, la
orquesta jamás entregó un céntimo de esas recaudaciones de conciertos a
la Asociación Española contra el Cáncer, cuyo logo formó parte de la
cartelería de algunos festivales. La entidad sí recibió 89.434 euros en
varias entregas durante la última década por la venta del merchandising.
Según una portavoz oficial de la Asociación Española contra el Cáncer,
aunque los conciertos se publicitasen como "galas contra el cáncer" en
medios de comunicación, vallas y carteles, dando a entender que lo
recaudado iría a ese fin, el pacto con la Panorama no establecía que el
dinero de las entradas acabase en la entidad benéfica.
"La donación contemplaba que el grupo musical aportase el dinero de las
ventas del merchandising", admite una portavoz oficial de la Asociación
Española contra el Cáncer, que evita pronunciarse sobre si la
publicidad de los conciertos jugó al engaño durante todo este tiempo.
Esta redacción se ha puesto en contacto con el cantante y director
artístico de la orquesta, Lito, que dice desconocer la letra pequeña de
los acuerdos con la AECC pero que defiende que todas las galas fueron
deficitarias.
"En ninguna se ganó dinero, todas daban pérdidas, pero nos
sirve como punto de partida para que luego la gente nos apoyase
comprando merchandising cuando empieza nuestra gira. Todo lo que
recaudamos de la venta de camisetas del grupo lo donamos a la Asociación
Española contra el Cáncer. La gente cree que los artistas vienen gratis
y no es así, es cierto que algunos rebajan su caché. Pero con las galas
del cáncer no ganamos dinero", sostiene el líder del grupo.
Varios de los artistas que participaron en los conciertos ratifican a
eldiario.es que sí cobraron por actuar en las galas. Uno admite que le
pagaron en dinero negro, una práctica que según la fiscalía ha sido
habitual desde hace más de una década en la orquesta. Los patrocinadores
que figuraban en la cartelería de la gala tampoco estaban al tanto de
si el precio de las entradas iba a parar a la ONG.
Desde la Panorama se argumenta que son anunciantes para toda la
temporada de verbenas y que ninguno hizo aportaciones específicas para
estas galas. La Asociación Española contra el Cáncer entretanto ya ha
declinado la oferta de la Panorama para hacer un nuevo bolo benéfico en
Valladolid." (José Preceso, eldiario.es, 19/03/17)
"A escola de ensino en galego Semente presenta un
libro caderno con deseños, información e actividades das mascaradas máis
coñecidas do país. Entrevistamos a Oscar Sotelo, un dos promotores
desta obra que busca recuperar parte da cultura do entroido galego pero
dándolle un enfoque diferente, por exemplo, na perspectiva de xénero.
A presentación primeira deste traballo tivo lugar o pasado sábado no
local social da Gentalha do Pichel aproveitando estarmos xa en pleno
entroido e intervindo na mesma Óscar Sotelo “Frebas”, autor da idea
orixinal.
A obra está editada por Semente Compostela e
nela participou un equipo de traballo ligado a ela aínda que a
coordinación editorial, ilustracións, contidos e documentación correron a
cargo de Óscar a quen entrevistamos.
Quen é Óscar Sotelo "Frebas"?
Son o papá dunha nena da Semente Compostela (e doutra aínda pequena)
que xunto coa miña parella Tamara nos propuxemos colaborar na busca de
financiamento para este proxecto que consideramos tan importante para a
supervivencia da nosa lingua.
Que é "entruidos e mascaradas na Galiza"?
É un libro con estética de caderno para todas as idades onde se amosan
en 58 deseños case 70 mascaradas da Galiza, acompañados dunha breve
explicación da súa dinámica e do lugar do que proceden. Cada deseño vai
tamén acompañado dunha actividade que aporta coñecementos sobre todo o
ciclo festivo.
Hai actividades de lecto-escrita, xogos, receitas,
adiviñas, refráns, actividades manuais... todo un mundo de propostas
ideais tanto para centros educativos como para as familias que desexen
ter unha visión mais rica desta parte tan importante do noso patrimonio
inmaterial.
Como xurdiu a idea de crear esta obra?
Na casa sempre gostamos moito de saír a vivir os Entroidos menos
“turistificados” e considerabamos que o descoñecemento da inmensa
maioría das máscaras era moi xeneralizado. Do mesmo xeito, non existe
material sobre este tema enfocado a crianzas e a boa acollida do
anterior material da Semente “Árvores na Galiza”, animounos a traballar
neste libro.
Como foi o proceso de documentación e de creación? Contastes co asesoramento dalgún antropólogo e/ou especialista neste eido?
A documentación baseouse no traballo de campo levado a termo pola
familia todos estes anos ao que hai que engadir a consulta de libros
especializados e o contacto con xentes dos lugares descritos. No libro
colaboraron nais e pais da Escola e mesmo xente non relacionada coa
Semente. A comisión de lingua e de xénero da Semente tiveron moita
importancia no proceso de creación. Contamos coa axuda de xente
especializada neste eido para a revisión dos contidos.
Porque algunhas figuras do entroido que saen no libro se "feminizaron"?
Un dos piares das Escolas de Ensino Galego Semente é a igualdade de xénero e favorecer o empoderamento das nenas.
As máscaras máis dinámicas do noso Entroido e doutras festas sempre
estiveron reservadas aos homes na súa maior parte e as mulleres vestían
traxes cunha estética máis elegante e cunha dinámica menos atrevida,
máis enfocada ao lucimento estético. Hoxe xa non é así, atopamos
peliqueiras, boteiras, choqueiras... e consideramos importante amosar de
xeito claro este cambio, que non debería xerar ningunha sorpresa. A
capa do libro, onde se pode ver unha peliqueira amamantando, é unha
imaxe que representa claramente este aspecto ao tempo que expón outro
piar importante da Semente; a crianza respectuosa e con apego.
Cal será o destino dos beneficios polas vendas?
O destino é na súa totalidade o financiamento das Escolas de Ensino
Galego Semente, escolas que defenden a coeducación, a laicidade, o
asemblearismo, a interacción pola natureza, o respecto pola
autorregulación das nenas, a integración no contexto do barrio e que
favorecen a adquisición, coidado e consolidación da nosa lingua.
Na presentación puidemos ver unha "Choqueira" a correr o
entroido cos pais, nais e nen@s polo casco vello de Santiago. A
Choqueira é unha recreación dalgunha máscara existente na tradición
galega ou creouse "ex profeso" para darlle promoción e visibilidade ao
acto?
A choqueira existiu en moitas vilas galegas e mesmo aínda saen a
troulear nalgunha delas. Caracterizábanse por ir vestidas con roupas
vellas, levar a cara tapada para non seren recoñecidas, levar chocallos
cos que avisaban da súa presenza e polo seu carácter provocador e de
contraposición ante o politicamente correcto. En Compostela existiron, e
agardamos poder recoller información para poder recuperar esta máscara
do xeito máis preciso posíbel, tanto na súa dinámica como na súa
estática.
Onde se pode mercar o libro actualmente e que presentacións tedes por diante estes meses?
Todos os puntos de venda pódense consultar na páxina que temos no
Facebook (Entruido e mascaradas na Galiza). Estamos espallando o libro
por todo o país coa colaboración de asociacións, librarías, empresas e
part/culares e mesmo se pode mercar on-line en www.galiciangifts.com" ( Galicia Confidencial, /21/02/17)
"Las verbenas no solo son una forma de vida en Galicia,
sino también un gran negocio. No hay ciudad, pueblo o parroquia que no
quiera competir con sus vecinos más próximos a golpe de orquestas, que
se cuentan por cientos. Con dos como protagonistas destacadas: Panorama y París de Noia,
con cachés de hasta 25.000 euros.
Su representante, y el de otro medio
centenar de combos quizá no tan afamados pero igualmente solicitados, se
llama Ángel Martínez Pérez, 'Lito', y atraviesa un
momento delicado, ahora que se dispone a cumplir tres décadas en el
sector. En los próximos días deberá comparecer ante el juez por un presunto fraude fiscal de casi nueve millones de euros.
No es su único problema judicial, sino una pieza separada de una reclamación total por parte de Hacienda de 20 millones de euros por no declarar IVA, IRPF ni impuesto de sociedades,
lo que, junto a otros supuestos fraudes millonarios en sus
declaraciones de la renta, puede acabar con sus huesos en la cárcel.
El
caso que el día 11 de marzo lo llevará ante el juez de Caldas de Reis (Pontevedra)
está relacionado precisamente con la orquesta Panorama, la de mayor
prestigio de Galicia, que fue sometida a una demoledora inspección del
fisco.
Desde la primera denuncia, las restantes contra las
empresas de Lito se han sucedido con notable premura, debido a la
proximidad del plazo de prescripción. El fiscal le imputa la comisión de
seis delitos contra la Hacienda pública solo por el caso de la Panorama
y los ejercicios de 2011 y 2012.
Las dos otras grandes de las verbenas
gallegas, como Filadelfia o París de Noia, se verán más
adelante en distintos juzgados de Galicia. Junto con Ángel Martínez,
figuran como querellados otros cuatro miembros del consejo de
administración de su 'holding' de 70 empresas, que actúa en un régimen prácticamente monopolista y cuya facturación ronda los 20 millones de euros anuales.
La contratación con las orquestas y producciones de Espectáculos Lito
suele realizarse a través de las comisiones de fiestas, unas entidades
no oficiales en que las buenas prácticas contables no abundan, según se
desprende de la denuncia. De acuerdo con el relato de la fiscalía, la empresa solo contabiliza los ingresos de clientes que reclaman factura, que representan apenas un 8% del total.
El fiscal revela que tampoco se recogen los gastos por los servicios de
las orquestas ni los de sus aproximadamente 50 representantes o agentes
comerciales, y que se contabilizan como facturas las emitidas por otras
compañías del grupo para contratar material o transporte.
El 'afán recaudador de Montoro'
Lito
se defiende con el reproche al “afán recaudador” de Hacienda y con la
denuncia de una persecución por su negativa a facilitar las
inspecciones. También argumenta que su agencia de representaciones
efectúa ese servicio por cuenta ajena, sin retener IVA ni declarar IRPF.
La fiscalía en cambio sostiene que la representación se ejerce en
nombre de la empresa investigada, por lo que le acusa de fraude fiscal.
El
nombre de Lito permaneció a la sombra de la fama de Panorama o París de
Noia durante más de una década, pero su proximidad al poder político
acabó por hacer de él un personaje popular antes de que Hacienda y el
fiscal pusiesen la lupa en sus negocios. Sobre todo a raíz de que, en
2014, un pleno municipal en Monforte de Lemos (Lugo) se convirtiera en una revelación pública de la forma de actuar del rey de las verbenas.
La protesta de un concejal de la oposición por el rechazo del alcalde
monfortino a contratar a la famosa orquesta por 9.000 euros, menos de
la mitad de su caché, provocó una inesperada respuesta del entonces
regidor, Severino Rodríguez. “Ya que saca el tema, le
voy a explicar qué pasó”, comenzó.
Y lo que había pasado era un
“chantaje” consistente en exigir la organización de todas las fiestas
municipales a cambio de la rebaja en la Panorama. Según relató
Rodríguez, ante la negativa del ayuntamiento, que optó por un concurso
público, Lito comenzó a ofrecer la orquesta para la misma fecha a
alcaldes de los ayuntamientos limítrofes, a precios incluso más bajos.
Esta
práctica de las programaciones paralelas la aplicó también Espectáculos
Lito con motivo de la reducción a la mitad de su facturación en las
verbenas de Santiago, donde sus orquestas disfrutaban de una cuota de
mercado del 80% en las fiestas locales de la Ascensión.
Así que uno de
sus representantes montó una macrofiesta en un barrio de la capital
gallega que vació el centro de la ciudad en su día grande. Y presumió
públicamente de la capacidad de convocatoria de sus orquestas Panorama y
Combo Dominicano frente a las contratadas por el ayuntamiento. “Lo hice
a propósito, me vi obligado a ello. Era una protesta por la mala contratación del ayuntamiento”, se defendió.
El sistema de Lito
Lito
capta ocho de cada 10 euros del sector en el país de las verbenas: de
las 2.387 verbenas, para ser exactos, de acuerdo con el estudio 'Del
palco al escenario', elaborado en 2012 por un equipo de la Universidad
de Santiago. De acuerdo con ese trabajo, en Galicia había en 2010 un total de 295 orquestas y grupos que realizaban 5.743 actuaciones. El número de empleados en el sector se estima en 4.000, y en 25 millones de euros la facturación anual.
A raíz del caso de Espectáculos Lito, la Agencia Tributaria
remitió el verano pasado cartas informativas a las comisiones de
fiestas gallegas, en las que se les recuerda la obligación de expedir y
entregar factura a los intermediarios por sus comisiones por la
prestación de sus servicios.
Muchas de ellas estudian disolverse,
poniendo de de manifiesto los vacíos legales que han facilitado el
escándalo de las verbenas. Como la mayor parte de sus fondos se
recolectan puerta a puerta, el dinero no acostumbra a pasar por el banco
y las obligaciones empresariales se derivan a las propias orquestas.
Demasiadas sombras para un negocio de 25 millones de euros." (El Confidencial, 04/03/16)
"El pasado cinco de enero, dentro de las actividades de la Fiesta de
los Reyes, en el pueblo ourensano de A Mezquita (1.100 habitantes), un
grupo de vecinos arrancó la cabeza a varios gallos de corral, colgados
de una cuerda en plena vía pública. Tras lanzar los cráneos al aire, tal
y como manda la tradición, solamente los hombres se comieron,
cocinados, a los animales recién degollados.
Y es que la entrada de
mujeres a esa degustación popular está vetada. Los hechos quedaron
retratados en un vídeo y en varias fotografías en las que los vecinos
posaban, orgullosos, junto a los gallos recién descabezados y también
junto a niños de la localidad.
Esa decapitación forma parte de una ancestral fiesta que perdió
fuelle en la década de los setenta del pasado siglo, hasta que un vecino
la recuperó en todo su esplendor hace 30 años. De hecho, el propio
Ayuntamiento la publicita como uno de sus atractivos turísticos, aunque
desde el consistorio se desvinculan del acto en el que se ejecuta a los
gallos y que, efectivamente, no está incluido en el programa oficial.
Según explican, la fiesta consiste en "una reunión de personas durante
cinco días en los que se come, bebe, baila y se llevan a cabo actos
típicos en los que se escoge como responsables a un Rey y a un Virrey,
figuras nombradas con dos años de anterioridad".
Desde el gobierno local de A Mezquita, un tripartito encabezado por
el BNG, se asevera que nunca saben ni cuándo ni dónde se va a
materializar la decapitación. Y es que la costumbre está tan arraigada,
que resulta difícil encontrar detractores en este municipio colindante
con Portugal y Zamora.
En los bares, los pocos vecinos que se muestran
dispuestos a hablar de la polémica, en su gran mayoría, defienden la
celebración -incluso algunas mujeres que no pueden asistir- porque "se
hizo así toda la vida".
A otros les resulta indiferente o restan
importancia a las críticas porque "la fiesta es mucho más que el día del
gallo". Los menos, se muestran frontalmente en contra y por eso la
Guardia Civil recibió hasta cuatro denuncias por presunto maltrato
animal, aunque los agentes afirmaron no haber encontrado ni rastro de
los hechos denunciados.
Dos días después de los hechos, la Televisión de Galicia, durante uno
de sus informativos de máxima audiencia, difundió un vídeo en el que se
aprecia una de las decapitaciones en la vía pública. Según el gobierno
local, "en teoría se mataba a los animales antes de colgarlos como algo
simbólico", una posición que concuerda con la defendida por los
participantes en el dia del gallo y que contradicen los denunciantes.
En
las imágenes se puede ver a dos hombres balanceando a un gallo atado a
una cuerda. Cuando el animal se acerca al suelo, otras dos personas
intentan arrancarle la cabeza en varias ocasiones. Finalmente consiguen
decapitar al ave por la fuerza, tras colgarse de su cuerpo.
Después de que el periódico La Región destapase los hechos, las
escasas críticas se han convertido en denuncias. El colectivo ecologista
Amigos da Terra ha llevado el "cruel espectáculo" ante el Servicio de
Protección de la Naturaleza (Seprona) de la Guardia Civil y ante la
Policía Autonómica. Este diario se ha puesto en contacto con un portavoz
de la Guardia Civil para recabar su versión y aclarar si se ha iniciado
algún procedimiento, pero no ha obtenido respuesta alguna.
Amigos da
Terra expresa su "contundente repulsa y condena" a unos hechos que
consideran "una clara vulneración" de la ley de protección de los
animales domésticos y salvajes en cautividad, en la que se estipulan
sanciones económicas que debería imponer la Administración autonómica.
La Xunta dice estar recabando más información.
Este colectivo también ultima una demanda ante la fiscalía para que
"se investigue la autoría de la barbarie y se inicie el correspondiente
procedimiento judicial" ya que, según aseveran, los hechos podrían
corresponderse con lo tipificado en el Código Penal, en lo relativo al
maltrato animal injustificado. "Es especialmente vergonzoso que los
autores se escuden en una tradición cultural.
La tortura ni es arte ni
es cultura", explican desde Amigos da Terra. La asociación en defensa de
los animales Libera también ha interpuesto otra denuncia ante la
Dirección Xeral de Conservación da Natureza de la Xunta de Galicia
porque también consideran que lo ocurrido incumple la Ley de Protección
Animal. Los organizadores restan importancia a las quejas, que atribuyen
a vecinos de otras localidades del municipio, y aseguran que mantendrán
la decapitación en lugar privado para "esquivar" a los detractores." (Pablo Taboada
, El País, Ourense
18 ENE 2015)
"A Don Carnal lo prohibió Francisco Franco por pagano. Y en Laza, Francisco Añel lo salvó del olvido a base de puntadas. Paco O Xastre,
un modisto emigrado a Cataluña y retornado a su pueblo tras el
fallecimiento del dictador, ha muerto a los 82 años tras convertirse
casi sin quererlo en un mesías que cosió desinteresadamente la historia
del triángulo mágico del Entroido.
Creció entre la segunda república y
la dictadura en la minúscula aldea de Castro de Laza y heredó el oficio
de la aguja de su padre. Sin embargo, fue su abuelo José el que le
enseñó la confección del traje de peliqueiro, porque según él mismo
contaba “su padre no tenía paciencia”. No fue por vocación, sino por un
cáncer que le provocó una cojera de por vida. Pero el enganche fue tal
que no dejó la aguja hasta 2011 por recomendación médica.
O Xastre se fue preocupado por la falta de jóvenes
interesados en seguir con la complicada elaboración del traje. Nunca
tuvo hijos y coser la indumentaria de los peliqueiros requiere una
paciencia casi tan ancestral como el propio carnaval. En vida siempre
recordaba la reiterada anécdota de los aprendices que abandonaban las
clases tras la segunda sesión. “No aguantan” decía entre sonrisas.
Su
empeño sirvió para dejar atada la continuidad del oficio que borda un
traje de una treintena de kilos. “Era un amante de la ortodoxia tanto en
el traje como en el comportamiento y sentimiento con que debe llevarse
el peliqueiro” recuerda el antropólogo y abogado Félix Castro.
Tras su vuelta al valle del Támega, Añel montó un pequeño taller en
el que instruyó gratuitamente a todo el que se acercase. Traía buena
fama de Barcelona, donde cosechó clientes y éxito entre los emigrados.
Hace más de tres décadas que guardó como un tesoro los patrones
originales de la careta o el pantalón que se enfundan peliqueiros y
cigarrones.
Las chaquetas llevan el sello personal de Añel, que decidió
colocar los galones de una forma tan personal que debe ser enseñada con
maneras de artesano. Y como asegura el dicho popular, detrás de un gran
hombre hay una gran mujer. Su esposa Encarna Fraguas compartió con él la
exclusiva de mantener viva la tradición carnavalesca en una pequeña
aldea de la Serra de San Mamede a la que solo se va a propósito.
Castro explica que “a él se debe la elegancia y empaque actual del
traje y la máscara, convirtiendo aun más al peliqueiro en símbolo del
entroido con mayúsculas”. No es para menos ya que confeccionó a mano más
de un centenar de trajes.
El carnaval gallego da la vuelta al mundo por
sus ancestrales modales, que en la comarca de Monterrei se han empeñado
en conservar. Las prendas zurcidas por Paco O Xastre están expuestas incluso en el Museo del Carnaval de Osaka (Japón).
La filosofía de la figura del cigarrón va más allá de la vestimenta y
rodea al personaje para convertirlo en el protagonista absoluto. Además
de los sonoros seis chocos de hierro y bronce que anuncian su
presencia, también llevan en una mano la zamarra.
Es una fusta que usan
contra aquellos que no respetan al peliqueiro interrumpiendo su camino.
Ahora, el Entroido debe parte de su historia a un sastre humilde que
remendó con sus puntadas los rotos y descosidos ocasionados por el paso
del tiempo y el nacionalcatolicismo." (La Voz de Galicia, 13/01/2014)
"Andalucía no es la única que llora cuando la lluvia impide a los cofrades sacar en procesión a sus vírgenes. Las portadoras ferrolanas también derraman lágrimas de tristeza y fervor. Lo hicieron esta semana, cuando la dirección de la Cofradía de Dolores suspendió la procesión del martes por la noche bajo amago de tormenta.
Su trono, la Santísima Virgen de la Esperanza, una talla de autor anónimo del siglo XVII, se quedó en el garaje de la cofradía engalanada con 730 rosas y otras tantas flores. La efigie religiosa estrenaba un arco de campana que ellas mismas costearon, pero ya no podrá salir este año en procesión. La desilusión entre sus 73 portadoras fue mayúscula.
"En 2010 la lluvia acortó el recorrido y hemos estado todo un año esperando este día para llevar a nuestra Virgen. Fue un chasco enorme", explica María, costalera durante 14 años. Hasta l986, cargar con los pasos era cosa de hombres. Hace 25 años que las mujeres ferrolanas arriman el hombro para soportar sobre sus espaldas pasos que rondan las dos toneladas de peso.
El trono femenino es uno de los pasos más vitoreados de la Semana Santa ferrolana, Fiesta de Interés Turístico Nacional desde 1995, en la que se involucran unas 2.500 personas entre monaguillos, cofrades, mayordomos y portadores (unos 220 varones y 73 mujeres).
La entrega y el esfuerzo de las féminas cargando con las imágenes las han aupado como alma y emblema de la Pasión ferrolana, que cada año arrastran hasta la ciudad a cerca de 100.000 visitantes -según los cálculos del Ayuntamiento y hosteleros- atraídos por el eco de los tambores procesionales.
Apretujadas bajo los palos, cada una de las chicas carga sobre sus hombros de 30 a 35 kilos de media, con la única ayuda de una espumilla que se interpone entre su piel y un trono de madera maciza. Un tercio de las chicas caminan descalzas para cumplir viejas promesas.
Con el rostro cubierto por un capuz y los pies desnudos, recorren algo más de tres kilómetros por las calles del barrio histórico de A Magdalena en desfiles procesionales que se alargan dos horas, siempre escoltadas por la Banda de Ferrol y gobernadas por una mayordoma que dirige el paso a golpe de campanilla.
Se ordenan por estatura, de mayor a menor, visten un hábito negro ceñido por un cinto verde esperanza, y a lo largo del recorrido cambian de posición tres o cuatro veces para alternar los dos hombros. Pocas, o ninguna, se libra de las lesiones.
"Desde callos a cortes en los pies, tendinitis, lesiones de rodilla o roturas de fibras. Hemos tenido de todo", cuenta una de las veteranas, que después de las procesiones tenía que pasar varios días en la camilla de una clínica de fisioterapia.
Este año las portadoras participan en cinco de las 25 procesiones organizadas por las cinco cofradías ferrolanas -Dolores, Angustias, la Merced, la Orden Tercera y Santo Entierro- agrupadas bajo un mando único. Ayer desfilaron de madrugada portando el Nazareno y este mediodía repiten en la procesión del Santo Encuentro, que reúne en la misma plaza a los pasos de San Juan, la Verónica, la Dolorosa y Jesús Nazareno.
Todas pertenecen a la Cofradía de Dolores y son como una piña hasta que alguna colgacha intenta escaquearse y camina arqueando la espalda para no cargar.
Las portadoras más jóvenes acaban de cumplir los 16 años y tienen que presentar una autorización de sus padres. La más veterana pasa de los 50, y hay otras como Almudena, que llevan 16 años desfilando en procesión:
"Es por devoción a una imagen y por tradición ferrolana. Esto engancha. Todos los años digo que será el último, pero siempre vuelvo. Por lealtad a mis compañeras y a nuestra Virgen".
Raquel y Sabela son madre e hija y desfilan juntas, al igual que las tres hermanas Yáñez, María, Paz y Ángela, que años atrás salieron en procesión hasta tres veces un mismo día. Hijas de militar, explican que su compromiso empezó con una mezcla de devoción y tradición familiar, en la que el componente religioso acabó pasando a un segundo plano.
Cuentan que este año llegaron dos chicas nuevas a su trono y muchas más se quedaron en lista de espera, sin hueco para entrar en su pequeña organización de portadoras de la Esperanza, uno de los tronos más antiguos, grandes y pesados con 2.300 kilos de caoba." (El País, Galicia, 22/04/2011, p. 3)
"Ahora me pillas en Sanxenxo y por la tarde tengo que tocar en Santiago, este mes hago doblete casi todos los días". La agenda de Cé, Orquestra Pantasma, el hombre orquesta más popular de Galicia, no tiene nada que envidiar a la de la Panorama. Con una salvedad: si hacemos el ejercicio de tapar el nombre del artista y ver sólo los lugares donde actúa, posiblemente no acertaríamos a clasificarlo. Desde festivales punkis a sardiñadas de San Xoán, pasando por fiestas hippies en Ibiza, fiestas históricas o actuaciones didácticas en colegios. "Es que tengo una banda versátil", bromea César Freiría (Valadares-Vigo, 1975), el músico al que hace dos años se le ocurrió este invento.
Freiría vivía hasta entonces de su trabajo como carpintero, que combinaba con tocar en formaciones de lo más variopinto: desde el histórico grupo de canción tabernaria A Roda hasta la banda punki Oxtiax Ke Te Pariu. Y esta trayectoria se nota en su repertorio, en el que entran versiones en gallego de La Polla Records o clásicos populares acelerados como O Gato, y A Carolina.
"Mi repertorio condensa todo lo que soy musicalmente, desde el folk hasta el punk español. Comencé esta etapa bromeando con Eskorbuto y alucino con la dimensión que ha tomado el invento", explica este peculiar músico, que además aplica sus conocimientos de carpintería para perfeccionar su vistoso artefacto. La Orquestra Pantasma, puede hacer sonar cuatro o cinco instrumentos simultáneamente: guitarra o acordeón en mano, armónica en la boca, pandereta en las piernas, y bombo, caja y platillos en la espalda, accionados a través de un complejo mecanismo de cables que suben desde unos tornillos clavados en los talones de las botas.
"Hay que romperse la cabeza un poco, soldar, atornillar, usar la radial, probar los cables... pero soy manitas e intento perfeccionar el sistema; ensayo mucho y también me equivoco", se sincera este músico, que indaga en otros hombres orquesta para analizar sus mecanismos. El último que ha analizado con detenimiento ha sido uno de los más célebres de la historia del cine, el personaje de Bert en Mary Poppins, encarnado por Dick Van Eyck. "Le copié un sistema para golpear el plato y la pandereta", confiesa este vigués, que también sacó tiempo de donde pudo para acabar la carrera de Magisterio musical.
La combinación de artefactos a lo Mary Poppins, fiesta y faceta didáctica, hace que uno de los públicos más agradecidos con su espectáculo sean los niños. "Una madre me contó que, desde que me vio actuar en el colegio, su hijo le estaba diciendo todo el tiempo que de mayor quería ser hombre orquesta, y no paraba de coger las tapas de las tarteras para atarlas con cuerdas y hacer experimentos", explica desternillándose. Freiría entiende la curiosidad que despierta en los chavales, "porque es un artefacto llamativo y con un punto clown". Tiene un repertorio específico para niños, de igual forma que tiene uno punki, uno de canción popular o uno sobre textos de poetas gallegos.
"Huyo del repertorio de orquesta. Vivo de esto, pero ganar dinero no es mi obsesión. Soy un músico popular, disfruto tocando y escapo de los escenarios, mi lugar natural es en medio de la gente". A pesar de todo, hasta lo llaman para bodas. "No me gusta hacer bodas, pero un chaval me llamó, yo tenía la agenda ocupada y cambió la fecha de la boda para que pudiese ir a tocar", recuerda este vigués que se está convirtiendo en paradigma del músico anticrisis. "Algunos se pican un poco porque no pare de tocar. Tengo un espectáculo en el que se ahorran cuatro o cinco músicos, pero cobro 400 euros, es asequible", explica el líder de Orquestra Pantasma, que en dos meses tiene más de medio centenar de actuaciones.
Al hombre orquesta le va bien el negocio, pero a veces lo invade la nostalgia: "Muchas veces echo en falta un grupo, porque aquí estás con todos pero no estás con ninguno". En el fondo, más allá de la fiesta y la diversión, ser hombre orquesta es un trabajo en soledad." (El País, ed. Galicia, Galicia, 20/06/2010, p. 8)
